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Taller VISUALIZA con Laura Ríos, en Chihuahua, México

Luego de cinco días de residencia artística en el Centro Cultural Universitario “Quinta Gameros” de Chihuahua con Laura Ríos, durante los cuales investigamos los posibles puentes entre la danza somática y la creación escénica, abrimos nuestros hallazgos a un grupo de 20 artistas mexicanos de distintas disciplinas (bailarines, actores, titiriteros, músicos).

Indagamos el concepto de body-farm desde experiencias de la práctica somática de Open Source Forms y Skinner Releasing Technique, y la hipótesis de creación que Laura traía a la residencia: que el proceso creativo pasa necesariamente por un visualizar, un sentir, un olvidar y un “dejar que suceda”.

Todas estas exploraciones se trenzaron temáticamente con la reflexión –conceptual y corporal– sobre la muerte, vista esta desde una poética que la sitúa como la ineludible contraparte de la vida.

 

“Grabado en la piel”: Talleres de arte y memoria del proyecto GUINDAS

Así fue el estreno de GUINDAS en Arcatao, El Salvador

Estreno de “Guindas” en Arcatao, Chalatenango

“Ellas corrieron huyendo de la muerte. Nosotras danzamos huyendo del olvido”

Un colectivo de mujeres artistas de Colombia, El Salvador y Paraguay presentará en El Salvador el espectáculo de danza-teatro Guindas, basado en testimonios de mujeres del municipio de Arcatao, Chalatenango, que sobrevivieron el pasado conflicto armado, y durante el cual tuvieron que huir una y otra vez de persecuciones y bombardeos del ejército salvadoreño.
La propuesta está creada desde el lenguaje danzario y estará bajo la dirección de Marisol Salinas (Paraguay). La interpretación es de Salinas, Adriana Ospina (Colombia) y Paola Lorenzana (El Salvador); también, contará con la realización musical de Mauricio D´León (Colombia), la visualización artística escénica de Guillermo Araujo (EL Salvador) , los audiovisuales de Andrea Bilbao (El Salvador-España), la producción escénica a cargo de Franklin Interiano (El Salvador), y la gestión de Bella Vieira (en El Salvador) y Anahí Zaldívar (Paraguay).
El proyecto incluye la realización de talleres artísticos con jóvenes, con el fin de generar espacios de diálogo desde el arte, que aporten a la generación de una conciencia histórica que traiga a los desafíos del presente y el futuro, los aprendizajes colectivos del pasado. Aportando a los impostergables procesos de Verdad, Justicia y Reconciliación en la región.
El grupo estrenará la obra el 8 de abril a las 7:00 p.m. en el Centro de Capacitación Mártires del Sumpul del municipio de Arcatao (Chalatenango). Luego emprenderán una gira por Nueva Trinidad, Chalatenango (Parque Central) el 15 de abril a las 7:00 p. m. en una presentación gratuita y abierta a la comunidad; en el Teatro Nacional de San Miguel el 24 abril y en el Teatro Nacional de Santa Ana el 30 abril, ambas a las 4:00 p. m. culminando en el Teatro Nacional de San Salvador con dos funciones el 5 de mayo para estudiantes y el 6 de mayo abierta al público a las 6:00 p.m. Se espera que la gira continúe en Paraguay y Colombia para los meses de julio y agosto respectivamente.
El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Ayudas a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos, IBERESCENA, que fue creado en noviembre de 2006, para el fomento, intercambio e integración de las artes escénicas iberoamericanas, por medio de ayudas financieras. Sus líneas de acción son:
• Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos
• Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas
• Ayudas a procesos de creación escénica iberoamericana en residencia
• Proyectos especiales.

“BRIZNA”: el universo del tiempo y la memoria en una fusión de movimiento, sonido, imagen y luz

BRIZNA
Las coreógrafas y bailarinas Bettina Neuhaus y Marisol Salinas presentarán los próximos 1, 2 y 3 de octubre un montaje conjunto en el que exploran el entramado espacio-tiempo-memoria. Concebido dentro del género del site-specific y la composición instantánea, este performance busca experimentar con las técnicas de la improvisación escénica llevándola a un plano multidisciplinario, vinculando los trabajos simultáneos de la danza, la música, el video y la luz.
El espectáculo en su globalidad ha sido el producto de un trabajo arduo de creación conjunta entre colaboradores de varias ramas artísticas, dando como resultado un rico proceso interdisciplinario. Forman parte del equipo, además de las coreógrafas, Germán Lema en el sonido y la música, Gabriela Zuccolillo en el video, y Alberto Castillo en el diseño de luz.
Gabriela, con su creación de video, construye el espacio y la atmósfera global del espectáculo, sobre los cuales Bettina, Marisol, Germán y Alberto irán tejiendo un entramado de imágenes y significados con una improvisación en tiempo real.

Las presentaciones se realizarán en dos edificios distintos, cada uno construido en momentos diferentes, pero relacionados desde sus propias características a la época del Primer Centenario de la República.
El primero es uno de los actuales locales de la Secretaría Nacional de Cultura, ubicado sobre la calle Eligio Ayala cuyas edificaciones en buena parte pertenecen al patrimonio arquitectónico de Asunción. La casa en cuestión sirvió de vivienda al matrimonio de José Rodríguez Alcalá y la señora Teresa Lamas, ambos escritores e importantes referentes de la vida cultural e intelectual de la primeras décadas del siglo XX en la ciudad. El segundo edificio es la Casa Argentina, antigua residencia privada y luego club social, y por el cual, dadas sus funciones, han transitado varias generaciones de asuncenos a lo largo del último siglo.
De esta forma, los artistas buscan tender un puente por el cual el público cruce la dimensión temporal, e imagine o reinvente sus memorias posibles de esos sitios y de las vidas que pudieron habitarlos y transitarlos tiempo atrás.
Bettina Neuhaus es una coreógrafa y bailarina alemana que se encuentra en Paraguay por invitación de Marisol Salinas.
Ambas profesionales de la danza han venido trabajando en colaboración desde 2007 cuando Neuhaus fue invitada por primera vez por Salinas a enseñar aquí talleres de improvisación y composición instantánea para estudiantes y profesionales de danza y teatro.
En esta segunda visita Neuhaus dictó talleres de los cuales fue producto la presentación de “Tiempo e imaginación”, realizada hace dos semanas en el local del CEPATE, en el marco de celebración de 30º Aniversario de dicha organización.
La visita de Bettina Neuhaus al Paraguay, es una iniciativa privada de la misma maestra junto con la coreógrafa Marisol Salinas, con la colaboración del Instituto Superior de Bellas Artes.
Las funciones son el próximo viernes 1 y sábado 2 de octubre a las 20h00 en el local de la Secretaría Nacional de Cultura (Eligio Ayala 882 c/Tacuary) y el domingo 3 de octubre a las 18h00 en la Casa Argentina (Mariscal López e/Brasil). El precio de las entradas es de G 15.000.
Las coreógrafas agradecen la colaboración que la Secretaría Nacional de Cultura y el Instituto Superior de Bellas Artes han brindado para la realización de este espectáculo.

“Viaje al centro de la mano”

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ESTRENO: Jueves 28 de enero de 2010, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Chile y Alberdi).
TEMPORADA: Viernes 29, sábado 30 de enero, 21:00 horas
Domingo 31 de enero, 20:00 horas
ENTRADA: G 20.000 en el Teatro Municipal y G 22.000 en la Red UTS.

MAINO’I Colectivo Escénico presenta Viaje al centro de la mano, un espectáculo multimedia inspirado en el mito guaraní de la creación.

La puesta busca inscribirse en las tendencias estéticas del arte contemporáneo, al mismo tiempo que indaga en las conexiones humanas que se dan en el reflujo intercultural.

Beto Ayala. Foto de Gabriela Zuccolillo
Beto Ayala. Foto de Gabriela Zuccolillo
En Viaje al centro de la mano la imagen juega un papel central, estimulando los sentidos del espectador desde lugares inesperados.

Como parte del proceso los creadores del espectáculo nos relacionamos con algunas comunidades guaraníes, con el propósito de descubrir ahí elementos de aproximación con el universo guaraní.

Asimismo, indagamos varios textos sobre los que basamos nuestro imaginario: las recopilaciones de León Cadogan (“Ayvu rapyta”, “Yvyra ñe’ery. Fluye del árbol la palabra”), “Literatura guaraní del Paraguay” de Rubén Bareiro Saguier, “Las palabras luminosas” de Pierre Clastres, “El guaraní paraguayo” de Sara Delicia Villagra, “Ayvu rendy vera” de Carlos Martínez Gamba, y otros.

Ana Mello. Foto de Gabriela Zuccolillo
Ana Mello. Foto de Gabriela Zuccolillo

Los guaraníes han sido denominados “los teólogos del bosque” por el estudioso francés Pierre Clastres, y su cosmogonía de alto vuelo es admirada a nivel universal. El equipo de dirección busca con esta propuesta adentrarse en la belleza de una cultura cercana y sin embargo desconocida para la gran mayoría de la población paraguaya.

MAINO’I Colectivo Escénico está conformado por Carlos Alberto Ayala, Ana Mello y Marisol Salinas, artistas que provenimos de diversos lenguajes y ámbitos del quehacer escénico. El equipo se ha visto enriquecido con la colaboración creativa de profesionales como: José Antonio Elizeche (videasta); Charlie Nutela (compositor) y Gabriela Zuccolillo (artista visual)

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Marisol Salinas. Foto de Gabriela Zuccolillo.
Marisol Salinas. Foto de Gabriela Zuccolillo.

Viaje al centro de la mano está auspiciado por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y el Fondo Nacional de Cultura (FONDEC), y cuenta con el apoyo del la Comisión Bicentenario de la Municipalidad de Asunción, y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.

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