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Taller de «Movimiento de Código Abierto» (Open Source Forms), La Casa Tomada, San Salvador

TALLER DE MOVIMIENTO DE CÓDIGO ABIERTO
con Marisol Salinas, maestra certificada en Open Source Forms y Skinner Releasing Technique.

Inscripción hasta el 20 de abril
Precio: $20
Número de horas totales: 8
Fechas y horarios: 26, 27 y 28 de abril, de 6.00 pm a 8.30 pm
Inscripción: En tienda Chocoleche de La Casa Tomada, de 10.00 am a 6.00 pm. Puedes comunicarte por whatsapp en 7889-3180

Una exploración de movimiento en su más profundo y primordial sentido.

Dirigido a artistas de diferentes disciplinas, u otras personas interesadas en el movimiento. No es necesaria experiencia previa.

CUPOS LIMITADOS
CERTIFICACIÓN DE LAS 8 HORAS DE FORMACIÓN
TRAER ROPA CÓMODA Y OBJETOS RECICLADOS LIMPIOS

FACILITADORA:
Marisol Salinas/ Salvadoreña residente en Paraguay. Coreógrafa, interprete de danza y maestra certidicada de Skinner Releasing Technique y Open Source Forms.

Estreno de «Guindas» en Arcatao, Chalatenango

“Ellas corrieron huyendo de la muerte. Nosotras danzamos huyendo del olvido”

Un colectivo de mujeres artistas de Colombia, El Salvador y Paraguay presentará en El Salvador el espectáculo de danza-teatro Guindas, basado en testimonios de mujeres del municipio de Arcatao, Chalatenango, que sobrevivieron el pasado conflicto armado, y durante el cual tuvieron que huir una y otra vez de persecuciones y bombardeos del ejército salvadoreño.
La propuesta está creada desde el lenguaje danzario y estará bajo la dirección de Marisol Salinas (Paraguay). La interpretación es de Salinas, Adriana Ospina (Colombia) y Paola Lorenzana (El Salvador); también, contará con la realización musical de Mauricio D´León (Colombia), la visualización artística escénica de Guillermo Araujo (EL Salvador) , los audiovisuales de Andrea Bilbao (El Salvador-España), la producción escénica a cargo de Franklin Interiano (El Salvador), y la gestión de Bella Vieira (en El Salvador) y Anahí Zaldívar (Paraguay).
El proyecto incluye la realización de talleres artísticos con jóvenes, con el fin de generar espacios de diálogo desde el arte, que aporten a la generación de una conciencia histórica que traiga a los desafíos del presente y el futuro, los aprendizajes colectivos del pasado. Aportando a los impostergables procesos de Verdad, Justicia y Reconciliación en la región.
El grupo estrenará la obra el 8 de abril a las 7:00 p.m. en el Centro de Capacitación Mártires del Sumpul del municipio de Arcatao (Chalatenango). Luego emprenderán una gira por Nueva Trinidad, Chalatenango (Parque Central) el 15 de abril a las 7:00 p. m. en una presentación gratuita y abierta a la comunidad; en el Teatro Nacional de San Miguel el 24 abril y en el Teatro Nacional de Santa Ana el 30 abril, ambas a las 4:00 p. m. culminando en el Teatro Nacional de San Salvador con dos funciones el 5 de mayo para estudiantes y el 6 de mayo abierta al público a las 6:00 p.m. Se espera que la gira continúe en Paraguay y Colombia para los meses de julio y agosto respectivamente.
El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Ayudas a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos, IBERESCENA, que fue creado en noviembre de 2006, para el fomento, intercambio e integración de las artes escénicas iberoamericanas, por medio de ayudas financieras. Sus líneas de acción son:
• Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos
• Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas
• Ayudas a procesos de creación escénica iberoamericana en residencia
• Proyectos especiales.

De la Imaginación al Cuerpo: Taller de movimiento en la UCA, El Salvador. Febrero 2016

 

El último viernes de julio en San Salvador será de arte y cultura, con la participación de artistas, que en obras y espacios diferentes, hablarán al público de un tema en común: la memoria histórica.
(…)
…en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador (se presentará)  “El último aleteo de Andrea”, a cargo de la artista salvadoreña, Marisol Salinas, quien actualmente reside en Paraguay.
El espectáculo, que fue estrenado ayer, es un solo título basado en Andrea Márquez, una de las sobrevivientes de la masacre de El Mozote, que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña.
En el lugar también se presentará la bailarina salvadoreña Paola Lorenzana con su pieza “Mujer fragmentada”, que como su título lo indica, aborda el tema de una mujer que se reconstruye a través de sus recuerdos.
La obra  es para mayores de 15 años. Será  a las 4:45 de la tarde. Su precio: $1.

Enlace al artículo en El Diario de Hoy

[Danza] El último aleteo de Andrea, de Marisol Salinas

Fecha: miércoles 29 de julio 2015
Hora: 5:30 pm (primer pasa) 7 pm (segundo pase)
Lugar: La Casa Tomada

Colaboración: $4 general  / $3 estudiantes y adulto mayor

Existió en El Mozote, El Salvador, una mujer llamada Andrea Márquez, sobreviviente de la cruel masacre que en 1982 infligió el ejército salvadoreño a esa comunidad en la montaña. En la huida, Andrea perdió a su pequeña hija. Dos años y medio pasó escondiéndose, aprisionada en el bosque, hasta que un comando guerrillero la avistó en la quebrada. Intenta escapar, mas la atrapan. La lavan, la alimentan, la indagan, la integran, y luego de un tiempo tiene nuevos hijos.

Veinte años pasan después de la guerra. Un día decide darle vuelo a su frágil cuerpo con la ayuda de una cuerda y de la viga de su patio. Ahí uno de sus hijos la encuentra colgando. Su memoria mueve esta danza.

FICHA TÉCNICA

Duración: 35 minutos
Idea orginal y coreografia: Marisol Salinas
Musíca: Collage (David Holland / Barre Phillips, Stephen Vitello, compilación de música tradicional salvadoreña)
Diseño de luces: César Ruiz Díaz
Diseño de vestuario: Marisol Salinas
Confección de vestuario: Viviana Segovia Yubero
Producción: Anahi Zaldívar
Fotografía: Juan José Ivaldi

MARISOL SALINAS

Es coreógrafa, intérprete de danza y maestra certificada de Skinner Releasing Technique™, originaria de El Salvador y actualmente residente en Paraguay. Durante dos décadas de actividad en danza, se formó en técnicas clásica y contemporánea en El Salvador y Paraguay, y en Skinner Releasing Technique ™ en Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2004 obtuvo su certificación como profesora de esta técnica en el programa que en Seattle, Washington dirige la creadora de la SRT, Joan Skinner. Fue co-fundadora y co-directora de Cuerpo Presente, compañía paraguaya con la que creó obras como “Amarillo Sur” (1995) y “Verde que te quiero verde” (1997). Para “Nocturnos”, espectáculo producido por Cuerpo Presente en 2004, creó e interpretó “Visita Repetida”, un unipersonal en la línea de la danza-teatro. En el Paraguay ha actuado además como bailarina invitada con Ballet Nacional, Espacio 3, la Compañía de Danza de Mary Carmen Niella y Teatro del Eclipse. En El Salvador, fue miembro de Ballet de El Salvador y Evolución Danza Contemporánea.

Hoy en día actúa como solista y es profesora del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes en Asunción, Paraguay, donde enseña las materias de Composición y Taller Coreográfico. Asimismo es una de las coreógrafas permanentes de la Compañía Juvenil de dicha institución.

Enlace al artículo

«El último aleteo de Andrea», nuevo solo, al XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

En julio estaré viajando a México para participar en el XVIII FESTIVAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN a realizarse del 10 al 17 de julio del año 2015, en la ciudad de Morelia, capital de ese estado mexicano.

El festival es organizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

“El último aleteo de Andrea” es el solo que voy a presentar en Morelia, y está basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y quien durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose de sus perseguidores.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

Con esta misma obra iré posteriormente a El Salvador –mi país de origen–, en donde me presenté por última vez hace 25 años, antes de trasladarme al Paraguay, en cuya comunidad de danza me inserté desde mi llegada en 1993.

Actualmente vivo, creo y actúo en Paraguay como artista independiente con la compañía Maino’i Colectivo Escénico; y también me desempeño en el ámbito académico como docente y coreógrafa del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes.

UN BALLET NACIONAL CON VEINTIÚN AÑOS DE HISTORIA Y SIN PRESUPUESTO PROPIO

Cuando en abril de 2012 fui convocada por Ticio Escobar, entonces Ministro de Cultura, para dirigir el Ballet Nacional, una de las metas que nos propusimos en la Dirección General de Creación y Diversidad en la cual se inserta el Ballet, fue la elaboración de un Proyecto de Presupuesto del Ballet Nacional, para su inclusión en el Presupuesto Nacional 2013.

Desafortunadamente, los acontecimientos políticos del 22 de junio desajustaron todos los engranajes del funcionamiento estatal en aquel momento, tocándonos a los trabajadores de la cultura una de las peores partes: el nombramiento de Graciela Bartolozzi en sustitución de Ticio Escobar.

Desde la primera reunión que tuvimos con la sustituta de Ticio –con presencia de los bailarines– fue para todos evidente su ignorancia acerca de la naturaleza de la labor de la compañía, y su desencanto por el hecho de que no se dedicaba al cultivo del repertorio clásico, sino al lenguaje contemporáneo y a la creación de obras propias.

Aunque aparentemente luego se repuso del impacto que este conocimiento le produjo, y expresara en sucesivas ocasiones su apoyo y su compromiso de impulsar las gestiones necesarias para que el Ballet pudiera realizar sus actividades, su supuesto interés nunca se concretó en una gestión real. Es así que, la 1ª Gala de celebración de 20ºAniversario del Ballet, que tendría que financiarse con fondos del FONDEC, se realizó sin el esperado desembolso, con fondos privados que nunca se devolvieron a las gentiles personas que en su momento los proveyeron. Esto ocurrió así pese a insistentes notas y llamados de nuestra parte a Bartolozzi, y a que ella misma es quien preside el Consejo del FONDEC.

Mientras tanto, con Ana Mello –hasta entonces Directora General de Creación y Diversidad– elaboramos el proyecto de presupuesto del Ballet, cuyo monto total aproximado era de mil millones de guaraníes anuales. El proyecto contemplaba rubros permanentes para: doce bailarines, dos maestros de danza y un ensayador, personal administrativo y técnico, tres producciones anuales (con contrataciones de coreógrafos, compositores y diseñadores incluidas), equipamiento de luces y sonido, pasajes y viáticos para giras, becas de trabajo para pasantes, y otros.

Este proyecto fue presentado a Bartolozzi para su aval el 24 de octubre. Nuevamente sonrió prometiendo llevarlo al Congreso, y… nada.

Ante tal falta de gestión, en los primeros días de noviembre tomé la iniciativa de llevar personalmente el proyecto a la Comisión de Cultura del Senado, a través de la senadora Iris Rocío González, quien se comprometió a su presentación. Sin embargo, unas semanas después, por situaciones de nuevo relacionadas al ahogo presupuestario al que se sometía al Ballet, me vi forzada a cancelar la 2ª Gala, determinación que provocó mi destitución. Desconozco hasta la fecha en qué cajón feneció el proyecto de presupuesto para el Ballet Nacional.

De este modo, el Ballet Nacional, compañía que durante veintiún años ha desempeñado una labor artística sostenida y de difusión de la danza en gran parte del territorio paraguayo, no tiene ley de creación ni cuenta con presupuesto propio. El elenco trabaja en la precariedad, con rubros para pagar salarios de nueve bailarines y de algunos funcionarios administrativos; no se cuenta con rubro para maestros ni coreógrafos, así como tampoco hay previsión de los costos de las producciones artísticas anuales. Para esto último se ve en la necesidad, año con año, de bregar para obtener apenas lo mínimo.

El día de ayer fue difundida por las redes sociales una información según la cual el 6 de agosto próximo el Congreso daría sanción automática a una ley de creación de la “Compañía Nacional de Ópera dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura”, con un presupuesto de 5.000 millones de guaraníes anuales.

Ya en los meses pasados, Bartolozzi lanzaba “al estrellamiento” a otros tres elencos también dependientes de esta Secretaría: Ballet Folklórico, Banda Folklórica y CompañíaNacional de Teatro. De un plumazo, y sin que la ciudadanía, y más concretamente la comunidad cultural, sepan con cuál presupuesto.

La política cultural a la bartola sigue su curso, con la connivencia del Congreso. ¿Lo permitiremos?