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Taller VISUALIZA con Laura Ríos, en Chihuahua, México

Luego de cinco días de residencia artística en el Centro Cultural Universitario “Quinta Gameros” de Chihuahua con Laura Ríos, durante los cuales investigamos los posibles puentes entre la danza somática y la creación escénica, abrimos nuestros hallazgos a un grupo de 20 artistas mexicanos de distintas disciplinas (bailarines, actores, titiriteros, músicos).

Indagamos el concepto de body-farm desde experiencias de la práctica somática de Open Source Forms y Skinner Releasing Technique, y la hipótesis de creación que Laura traía a la residencia: que el proceso creativo pasa necesariamente por un visualizar, un sentir, un olvidar y un “dejar que suceda”.

Todas estas exploraciones se trenzaron temáticamente con la reflexión –conceptual y corporal– sobre la muerte, vista esta desde una poética que la sitúa como la ineludible contraparte de la vida.

 

VISUALIZA: Residencia artística en Chihuahua, México, en colaboración con Laura Ríos

Del 10 al 14 de enero de este año, estuve invitada por Laura Ríos, artista del movimiento de Cuernavaca, México, a colaborar en la primera de cinco residencias de su proyecto “La otra orilla”, auspiciado por el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) de México.

“La otra orilla” consiste en una investigación escénica que, desde el concepto de “Body-farm” (body –cuerpo– y farm –granja–, “que sugiere un cuerpo con vida, que crece”), aborda el cuerpo en relación al tiempo, la memoria y la muerte,  tomando en cuenta las paradojas presentes en la relación vida-muerte.

Dentro de este marco, el motivo de indagación en Visualiza fue el papel que juega la imagen en la creación y ejecución de una estructura escénica, buscando los posibles puentes entre las técnicas somáticas –especialmente en su aspecto del cuerpo que imagina– y el proceso creativo. En suma, el visualizar como parte inicial y primordial de dicho proceso; la necesidad inherente al mismo de poblar de imágenes el cuerpo como punto de partida sine qua non para el acto creativo escénico.

 

“El último aleteo de Andrea” estrena en Asunción

En dos únicas funciones, estaré presentando en Asunción mi solo de danza “El último aleteo de Andrea”.

El trabajo se inspira en la historia real de Andrea Márquez, una campesina salvadoreña que sobrevivió la Masacre de El Mozote, y que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose del ejército que invadió y arrasó ese poblado en 1982.

Este solo fue estrenado hace un año en Morelia, México, en el XVIII Festival de Danza Contemporánea de Michoacán, y ya fue presentado en gira por El Salvador, y  en la Universidad de la Florida, en Gainesville, auspiciado por el Centro de Estudios Latinoamericanos de dicha universidad. Sin embargo, esta es la primera vez que se presenta para el público asunceno.

Tengo la convicción de que, aun cuando esta terrible historia aconteció varias décadas atrás en un distante poblado de El Salvador, su realidad es de dolorosa vigencia en Paraguay y en muchos lugares de Latinoamérica en donde civiles  continúan sufriendo la violencia de estado.

Las funciones serán en el espacio independiente La Caosfera (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco), los días sábado 23 y domingo 24 de julio, a las 20:00 hs. La entrada general es de G 40.000, y de G 30.000 para estudiantes.

Estas presentaciones cuentan con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura.

Ficha técnica:
Interpretación y Coreografía: Marisol Salinas | Música: Varios compositores (collage) | Diseño Iluminación: César Ruiz Díaz | Diseño de Vestuario: Marisol Salinas | Realización de Vestuario: Viviana Segovia Yubero | Producción: Anahi Zaldívar.

“Grabado en la piel”: Talleres de arte y memoria del proyecto GUINDAS

Así fue el estreno de GUINDAS en Arcatao, El Salvador

Estreno de “Guindas” en Arcatao, Chalatenango

“Ellas corrieron huyendo de la muerte. Nosotras danzamos huyendo del olvido”

Un colectivo de mujeres artistas de Colombia, El Salvador y Paraguay presentará en El Salvador el espectáculo de danza-teatro Guindas, basado en testimonios de mujeres del municipio de Arcatao, Chalatenango, que sobrevivieron el pasado conflicto armado, y durante el cual tuvieron que huir una y otra vez de persecuciones y bombardeos del ejército salvadoreño.
La propuesta está creada desde el lenguaje danzario y estará bajo la dirección de Marisol Salinas (Paraguay). La interpretación es de Salinas, Adriana Ospina (Colombia) y Paola Lorenzana (El Salvador); también, contará con la realización musical de Mauricio D´León (Colombia), la visualización artística escénica de Guillermo Araujo (EL Salvador) , los audiovisuales de Andrea Bilbao (El Salvador-España), la producción escénica a cargo de Franklin Interiano (El Salvador), y la gestión de Bella Vieira (en El Salvador) y Anahí Zaldívar (Paraguay).
El proyecto incluye la realización de talleres artísticos con jóvenes, con el fin de generar espacios de diálogo desde el arte, que aporten a la generación de una conciencia histórica que traiga a los desafíos del presente y el futuro, los aprendizajes colectivos del pasado. Aportando a los impostergables procesos de Verdad, Justicia y Reconciliación en la región.
El grupo estrenará la obra el 8 de abril a las 7:00 p.m. en el Centro de Capacitación Mártires del Sumpul del municipio de Arcatao (Chalatenango). Luego emprenderán una gira por Nueva Trinidad, Chalatenango (Parque Central) el 15 de abril a las 7:00 p. m. en una presentación gratuita y abierta a la comunidad; en el Teatro Nacional de San Miguel el 24 abril y en el Teatro Nacional de Santa Ana el 30 abril, ambas a las 4:00 p. m. culminando en el Teatro Nacional de San Salvador con dos funciones el 5 de mayo para estudiantes y el 6 de mayo abierta al público a las 6:00 p.m. Se espera que la gira continúe en Paraguay y Colombia para los meses de julio y agosto respectivamente.
El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Ayudas a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos, IBERESCENA, que fue creado en noviembre de 2006, para el fomento, intercambio e integración de las artes escénicas iberoamericanas, por medio de ayudas financieras. Sus líneas de acción son:
• Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos
• Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas
• Ayudas a procesos de creación escénica iberoamericana en residencia
• Proyectos especiales.

 

El último viernes de julio en San Salvador será de arte y cultura, con la participación de artistas, que en obras y espacios diferentes, hablarán al público de un tema en común: la memoria histórica.
(…)
…en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador (se presentará)  “El último aleteo de Andrea”, a cargo de la artista salvadoreña, Marisol Salinas, quien actualmente reside en Paraguay.
El espectáculo, que fue estrenado ayer, es un solo título basado en Andrea Márquez, una de las sobrevivientes de la masacre de El Mozote, que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña.
En el lugar también se presentará la bailarina salvadoreña Paola Lorenzana con su pieza “Mujer fragmentada”, que como su título lo indica, aborda el tema de una mujer que se reconstruye a través de sus recuerdos.
La obra  es para mayores de 15 años. Será  a las 4:45 de la tarde. Su precio: $1.

Enlace al artículo en El Diario de Hoy