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Taller de movimiento en San José Villanueva, La Libertad, El Salvador

Franklin Quezada, el reconocido músico salvadoreño, fundador de la agrupación Yolocamba-Ita, tuvo la gentileza de invitarme a brindar una clase-taller de movimiento en San José Villanueva, una pequeña localidad del centro-sur de El Salvador.Desde hace tiempo, Franklin dedica esfuerzos para propiciar  la formación y la creación artísticas en el interior del país, en este caso a través de la organización Jóvenes Salvadoreños Unidos por el Desarrollo (JSUD) y de uno de sus gestores principales, Isaías Pérez.

Y fue así que un viernes nublado y con frescor húmedo, mi esposo Roberto y yo fuimos transportados por Franklin desde San Salvador, la capital, hasta San José Villanueva, en el Departamento de La Libertad, ya cerca de la costa. Allá, en el Complejo Educativo Católico San José Villanueva, encontré a un animado grupo de jóvenes actores y actrices, que ensayaban una adaptación de Hamlet. Su director teatral, Leonel Segovia, daba detalladas y acertadas indicaciones al elenco al momento de nuestra llegada.

Terminado el ensayo, procedimos a desarrollar la clase: una serie de exploraciones de movimiento –basadas en la técnica Open Source Forms– que pudieran quedar como herramientas disponibles para ser profundizadas en las posteriores prácticas del grupo.

Mi agradecimiento es enorme ante la apertura y confianza de estos jóvenes artistas hacia mi persona y mi propuesta. Nos enriquecimos mutuamente y nos divertimos. Dejo aquí algunas imágenes.

“El último aleteo de Andrea” estrena en Asunción

En dos únicas funciones, estaré presentando en Asunción mi solo de danza “El último aleteo de Andrea”.

El trabajo se inspira en la historia real de Andrea Márquez, una campesina salvadoreña que sobrevivió la Masacre de El Mozote, y que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose del ejército que invadió y arrasó ese poblado en 1982.

Este solo fue estrenado hace un año en Morelia, México, en el XVIII Festival de Danza Contemporánea de Michoacán, y ya fue presentado en gira por El Salvador, y  en la Universidad de la Florida, en Gainesville, auspiciado por el Centro de Estudios Latinoamericanos de dicha universidad. Sin embargo, esta es la primera vez que se presenta para el público asunceno.

Tengo la convicción de que, aun cuando esta terrible historia aconteció varias décadas atrás en un distante poblado de El Salvador, su realidad es de dolorosa vigencia en Paraguay y en muchos lugares de Latinoamérica en donde civiles  continúan sufriendo la violencia de estado.

Las funciones serán en el espacio independiente La Caosfera (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco), los días sábado 23 y domingo 24 de julio, a las 20:00 hs. La entrada general es de G 40.000, y de G 30.000 para estudiantes.

Estas presentaciones cuentan con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura.

Ficha técnica:
Interpretación y Coreografía: Marisol Salinas | Música: Varios compositores (collage) | Diseño Iluminación: César Ruiz Díaz | Diseño de Vestuario: Marisol Salinas | Realización de Vestuario: Viviana Segovia Yubero | Producción: Anahi Zaldívar.

“Grabado en la piel”: Talleres de arte y memoria del proyecto GUINDAS

Así fue el estreno de GUINDAS en Arcatao, El Salvador

La artista Marisol Salinas presentará un solo del título basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote.

El 30 y 31 de julio, en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador, a las 4:45 de la tarde, la artista Marisol Salinas presentará “El último aleteo de Andrea”. La colaboración es de $1. La obra es para mayores de 15 años.

La obra está basada en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose.

Acompañan: ESTADanza, Compañía de danza experimental de Paola Lorenzana y sus integrantes: Mercy Gonzalez, Malú Saenz Jaramillo, Pao Sosa y Ale Landaverde con un recorrido por sus 10 años de coreografías y el solo “Mujer Fragmentada” con el aporte creativo del equipo artístico conformado por Mariana Moisa, Guillermo Araujo, Claudia Flores, Juan García y Alex Huezo.
Enlace al artículo en La Prensa Gráfica