Muñequita Rota, dirigida por Marisol Salinas, en gira nacional e internacional.

Dirección de Marisol Salinas e interpretación de Tessa Rivarola. Instalación y videoarte de Ana Brisa Caballero.

Asunción, IP.- La puesta escénica que cuenta con el apoyo de la Secretaria Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura, inicia este jueves 1 de octubre un recorrido por tres ciudades del país, iniciando en Concepción luego Ciudad del Este y Encarnación y por dos países vecinos: Brasil y Argentina.

La propuesta contempla danza, teatro, video e instalación a cargo de la actriz Tessa Rivarola, la coreógrafa Marisol Salinas y la artista visual Ana Brisa Caballero, quienes  construyen la puesta sobre el eros femenino, inspiradas en la obra surrealista “La muñeca”  del artista polaco Hans Bellmer.

La dirección de la obra es de Salinas y cuenta con banda sonora a cargo de  John Cage, Phantom Captain, Evelyn Glennie, Germán Lema, Juan Carlos Moreno, Philip Samartzis. La producción corre a cargo de Tessa Rivarola y la artista Ana brisa Caballero presenta fotocollages, videos e instalaciones.

En Concepción el elenco se presentará en el auditorio de la Gobernación del departamento. Posteriormente, el viernes 10 de octubre pisará el escenario del Teatro de Artes y Oficios de la Municipalidad de Ciudad del Este, en tanto que el jueves 5 de noviembre se presentará en el Auditorio de la Gobernación de Encarnación.

Se prevén también dos actuaciones en el exterior: en Curitiba, el viernes 16 de octubre en el teatro de la Compañía Abracao, y próximamente en Buenos Aires, con fecha y lugar a confirmar.

El costo de las entradas para todas las presentaciones en Paraguay será de 20.000 guaraníes.

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El último viernes de julio en San Salvador será de arte y cultura, con la participación de artistas, que en obras y espacios diferentes, hablarán al público de un tema en común: la memoria histórica.
(…)
…en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador (se presentará)  “El último aleteo de Andrea”, a cargo de la artista salvadoreña, Marisol Salinas, quien actualmente reside en Paraguay.
El espectáculo, que fue estrenado ayer, es un solo título basado en Andrea Márquez, una de las sobrevivientes de la masacre de El Mozote, que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña.
En el lugar también se presentará la bailarina salvadoreña Paola Lorenzana con su pieza “Mujer fragmentada”, que como su título lo indica, aborda el tema de una mujer que se reconstruye a través de sus recuerdos.
La obra  es para mayores de 15 años. Será  a las 4:45 de la tarde. Su precio: $1.

Enlace al artículo en El Diario de Hoy

La artista Marisol Salinas presentará un solo del título basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote.

El 30 y 31 de julio, en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador, a las 4:45 de la tarde, la artista Marisol Salinas presentará “El último aleteo de Andrea”. La colaboración es de $1. La obra es para mayores de 15 años.

La obra está basada en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y que durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose.

Acompañan: ESTADanza, Compañía de danza experimental de Paola Lorenzana y sus integrantes: Mercy Gonzalez, Malú Saenz Jaramillo, Pao Sosa y Ale Landaverde con un recorrido por sus 10 años de coreografías y el solo «Mujer Fragmentada» con el aporte creativo del equipo artístico conformado por Mariana Moisa, Guillermo Araujo, Claudia Flores, Juan García y Alex Huezo.
Enlace al artículo en La Prensa Gráfica

[Danza] El último aleteo de Andrea, de Marisol Salinas

Fecha: miércoles 29 de julio 2015
Hora: 5:30 pm (primer pasa) 7 pm (segundo pase)
Lugar: La Casa Tomada

Colaboración: $4 general  / $3 estudiantes y adulto mayor

Existió en El Mozote, El Salvador, una mujer llamada Andrea Márquez, sobreviviente de la cruel masacre que en 1982 infligió el ejército salvadoreño a esa comunidad en la montaña. En la huida, Andrea perdió a su pequeña hija. Dos años y medio pasó escondiéndose, aprisionada en el bosque, hasta que un comando guerrillero la avistó en la quebrada. Intenta escapar, mas la atrapan. La lavan, la alimentan, la indagan, la integran, y luego de un tiempo tiene nuevos hijos.

Veinte años pasan después de la guerra. Un día decide darle vuelo a su frágil cuerpo con la ayuda de una cuerda y de la viga de su patio. Ahí uno de sus hijos la encuentra colgando. Su memoria mueve esta danza.

FICHA TÉCNICA

Duración: 35 minutos
Idea orginal y coreografia: Marisol Salinas
Musíca: Collage (David Holland / Barre Phillips, Stephen Vitello, compilación de música tradicional salvadoreña)
Diseño de luces: César Ruiz Díaz
Diseño de vestuario: Marisol Salinas
Confección de vestuario: Viviana Segovia Yubero
Producción: Anahi Zaldívar
Fotografía: Juan José Ivaldi

MARISOL SALINAS

Es coreógrafa, intérprete de danza y maestra certificada de Skinner Releasing Technique™, originaria de El Salvador y actualmente residente en Paraguay. Durante dos décadas de actividad en danza, se formó en técnicas clásica y contemporánea en El Salvador y Paraguay, y en Skinner Releasing Technique ™ en Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2004 obtuvo su certificación como profesora de esta técnica en el programa que en Seattle, Washington dirige la creadora de la SRT, Joan Skinner. Fue co-fundadora y co-directora de Cuerpo Presente, compañía paraguaya con la que creó obras como “Amarillo Sur” (1995) y “Verde que te quiero verde” (1997). Para “Nocturnos”, espectáculo producido por Cuerpo Presente en 2004, creó e interpretó “Visita Repetida”, un unipersonal en la línea de la danza-teatro. En el Paraguay ha actuado además como bailarina invitada con Ballet Nacional, Espacio 3, la Compañía de Danza de Mary Carmen Niella y Teatro del Eclipse. En El Salvador, fue miembro de Ballet de El Salvador y Evolución Danza Contemporánea.

Hoy en día actúa como solista y es profesora del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes en Asunción, Paraguay, donde enseña las materias de Composición y Taller Coreográfico. Asimismo es una de las coreógrafas permanentes de la Compañía Juvenil de dicha institución.

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«El último aleteo de Andrea», nuevo solo, al XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

En julio estaré viajando a México para participar en el XVIII FESTIVAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN a realizarse del 10 al 17 de julio del año 2015, en la ciudad de Morelia, capital de ese estado mexicano.

El festival es organizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

“El último aleteo de Andrea” es el solo que voy a presentar en Morelia, y está basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y quien durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose de sus perseguidores.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

Con esta misma obra iré posteriormente a El Salvador –mi país de origen–, en donde me presenté por última vez hace 25 años, antes de trasladarme al Paraguay, en cuya comunidad de danza me inserté desde mi llegada en 1993.

Actualmente vivo, creo y actúo en Paraguay como artista independiente con la compañía Maino’i Colectivo Escénico; y también me desempeño en el ámbito académico como docente y coreógrafa del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes.

UN BALLET NACIONAL CON VEINTIÚN AÑOS DE HISTORIA Y SIN PRESUPUESTO PROPIO

Cuando en abril de 2012 fui convocada por Ticio Escobar, entonces Ministro de Cultura, para dirigir el Ballet Nacional, una de las metas que nos propusimos en la Dirección General de Creación y Diversidad en la cual se inserta el Ballet, fue la elaboración de un Proyecto de Presupuesto del Ballet Nacional, para su inclusión en el Presupuesto Nacional 2013.

Desafortunadamente, los acontecimientos políticos del 22 de junio desajustaron todos los engranajes del funcionamiento estatal en aquel momento, tocándonos a los trabajadores de la cultura una de las peores partes: el nombramiento de Graciela Bartolozzi en sustitución de Ticio Escobar.

Desde la primera reunión que tuvimos con la sustituta de Ticio –con presencia de los bailarines– fue para todos evidente su ignorancia acerca de la naturaleza de la labor de la compañía, y su desencanto por el hecho de que no se dedicaba al cultivo del repertorio clásico, sino al lenguaje contemporáneo y a la creación de obras propias.

Aunque aparentemente luego se repuso del impacto que este conocimiento le produjo, y expresara en sucesivas ocasiones su apoyo y su compromiso de impulsar las gestiones necesarias para que el Ballet pudiera realizar sus actividades, su supuesto interés nunca se concretó en una gestión real. Es así que, la 1ª Gala de celebración de 20ºAniversario del Ballet, que tendría que financiarse con fondos del FONDEC, se realizó sin el esperado desembolso, con fondos privados que nunca se devolvieron a las gentiles personas que en su momento los proveyeron. Esto ocurrió así pese a insistentes notas y llamados de nuestra parte a Bartolozzi, y a que ella misma es quien preside el Consejo del FONDEC.

Mientras tanto, con Ana Mello –hasta entonces Directora General de Creación y Diversidad– elaboramos el proyecto de presupuesto del Ballet, cuyo monto total aproximado era de mil millones de guaraníes anuales. El proyecto contemplaba rubros permanentes para: doce bailarines, dos maestros de danza y un ensayador, personal administrativo y técnico, tres producciones anuales (con contrataciones de coreógrafos, compositores y diseñadores incluidas), equipamiento de luces y sonido, pasajes y viáticos para giras, becas de trabajo para pasantes, y otros.

Este proyecto fue presentado a Bartolozzi para su aval el 24 de octubre. Nuevamente sonrió prometiendo llevarlo al Congreso, y… nada.

Ante tal falta de gestión, en los primeros días de noviembre tomé la iniciativa de llevar personalmente el proyecto a la Comisión de Cultura del Senado, a través de la senadora Iris Rocío González, quien se comprometió a su presentación. Sin embargo, unas semanas después, por situaciones de nuevo relacionadas al ahogo presupuestario al que se sometía al Ballet, me vi forzada a cancelar la 2ª Gala, determinación que provocó mi destitución. Desconozco hasta la fecha en qué cajón feneció el proyecto de presupuesto para el Ballet Nacional.

De este modo, el Ballet Nacional, compañía que durante veintiún años ha desempeñado una labor artística sostenida y de difusión de la danza en gran parte del territorio paraguayo, no tiene ley de creación ni cuenta con presupuesto propio. El elenco trabaja en la precariedad, con rubros para pagar salarios de nueve bailarines y de algunos funcionarios administrativos; no se cuenta con rubro para maestros ni coreógrafos, así como tampoco hay previsión de los costos de las producciones artísticas anuales. Para esto último se ve en la necesidad, año con año, de bregar para obtener apenas lo mínimo.

El día de ayer fue difundida por las redes sociales una información según la cual el 6 de agosto próximo el Congreso daría sanción automática a una ley de creación de la “Compañía Nacional de Ópera dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura”, con un presupuesto de 5.000 millones de guaraníes anuales.

Ya en los meses pasados, Bartolozzi lanzaba “al estrellamiento” a otros tres elencos también dependientes de esta Secretaría: Ballet Folklórico, Banda Folklórica y CompañíaNacional de Teatro. De un plumazo, y sin que la ciudadanía, y más concretamente la comunidad cultural, sepan con cuál presupuesto.

La política cultural a la bartola sigue su curso, con la connivencia del Congreso. ¿Lo permitiremos?

MI POSICIÓN COMO EX-DIRECTORA DEL BALLET NACIONAL SOBRE LOS ÚLTIMOS ACONTECIMIENTOS

  • Las autoridades de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) no logran justificar su negligencia y falta de entendimiento sobre la gestión cultural, en su Comunicado emitido este día.
  • Reconocen que la gala que debió realizarse esta noche ya había sido suspendida anteriormente (dicen que tuvo fecha fijada para 22 y 23 de noviembre, cuando en realidad las fechas originales eran el 2 y 3 de noviembre)
  • Omiten reconocer que desde el mes de junio hice gestiones diversas (todas documentadas) conducentes a la realización de esta y otras actividades relacionadas al Vigésimo Aniversario del Ballet Nacional, varias de las cuales fueron suprimidas del proyecto de celebración por los mismos motivos
  • Por ejemplo, la Gala del Teatro Municipal, con la obra Atrapasueños, que se realizó en fecha 9 y 10 de octubre no contó con los fondos aprobados por el FONDEC para la Fundación Pro-Ballet (FPB), que hasta hoy adeuda a los técnicos y no ha devuelto fondos privados prestados para solventar la situación.
  • En relación a la gestión administrativa para canalizar los fondos para la gala en cuestión, la FPB informó a mi Dirección por nota de fecha 27 de septiembre que no participaría en la misma aduciendo “incompatibilidad de procedimientos en las reglamentaciones a lo que está sujeta (sic) la FPB”.
  • En función de esta situación, solicité en repetidas ocasiones (por escrito y verbalmente) tanto a la Ministra como a su Director General de Administración y Finanzas Marco Torres, definir el mecanismo de desembolso de los fondos para llevar a cabo la Gala ahora cancelada, sin obtener respuesta.
  • La falta de respuesta a estas solicitudes y a varias propuestas de mi parte llevó a la primera suspensión, y a la reprogramación para el día 11 de diciembre.
  • A dos semanas de la gala, de la mano del Director General Marco Torres, reapareció la FPB como mecanismo para los pagos a técnicos y artistas independientes, lo cual fue aceptado por mi Dirección. En los días siguientes, la FPB efectuó un solo pago parcial para vestuario de G 5,000,000  ( de G 45,000,000). Y rechazó por falta de fondos todos los demás pedidos de desembolso, entre ellos las solicitudes de adelantos del 50 % de artistas y técnicos colaboradores (compositor, videasta, diseñadora de vestuario, etc.)
  • Esto llevó a los artistas y técnicos (algunos de los cuales todavía tienen pagos pendientes por parte de la FPB, de la función en el Municipal ya citada) a tomar la posición de no permitir el uso de sus creaciones y equipos de no realizarse dicho pago parcial.
  • Informada de esta situación la Ministra, quiso exigir la realización de la Gala sin efectuar los pagos parciales, lo que evidentemente hubiera sido un abuso de los derechos de los artistas y técnicos que son contratistas independientes.
  • La propuesta de esta dirección fue cancelar esta Gala y mantener las dos funciones programadas para el Centro Cultural de España Juan de Salazar, previstas para los días 20 y 21 de diciembre, con la misma programación, lo que hubiera dado tiempo para cumplir con los compromisos pendientes.
  • La reacción de la Ministra fue de rechazo absoluto y a partir de ahí solamente buscó salidas tangenciales, encargando al ahora nombrado Director, Rolando Rasmussen, de realizar una gala con artistas externos, luego de intentar infructuosamente de forzar al elenco del Ballet Nacional a actuar en la misma.
  • Ante esta situación de irresponsabilidad e informalidad, dispuse informar a la opinión pública de la cancelación de la Gala prevista para hoy, por no cumplirse las condiciones mínimas para realizar una labor profesional, lo que ha sido característica de mi gestión en la Dirección del Ballet Nacional, que hoy ha concluido.
  • Estoy segura de hacer hecho bien las cosas, como corresponde al manejo de una institución pública y un elenco profesional. Si a esto se responde con la destitución, no es más que una señal de la gestión negligente y mediocre que ha caracterizado a la Secretaría de Nacional de Cultura en estos meses.

Concluimos «Mover Horizontes» en Villarrica

Grupo-final Ayer domingo dimos final al taller Mover Horizontes en la Ciudad de Villarrica, actividad apoyada por la Secretaría Nacional de Cultura. Como había sido informado, éste constó de un programa intensivo de nociones de improvisación y composición coreográfica, diseñado para enriquecer la visión y la labor que como coreógrafos vienen desempeñando bailarines y docentes de la zona. Doce fueron en total las personas que culminaron el taller y que ayer hicieron danza en el parque como demostración de lo aprendido y practicado.

La danza de cierre fue en el Parque Manuel Ortiz Guerrero (Ycua Pytã); los cuerpos se movieron tocados por una fresca brisa de primavera, bajo un aterciopelado cielo gris que el agua espejaba, y que contrastaba con el brillante verde de la vegetación. Terminamos felices e igualmente reverdecidos. Gracias mil a los estudiantes de este taller, a la SNC por su apoyo, a la Academia Más Que Danza, y muy especialmente a mi colega Francisco Carvallo por su soporte organizativo.

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