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[Danza] El último aleteo de Andrea, de Marisol Salinas

Fecha: miércoles 29 de julio 2015
Hora: 5:30 pm (primer pasa) 7 pm (segundo pase)
Lugar: La Casa Tomada

Colaboración: $4 general  / $3 estudiantes y adulto mayor

Existió en El Mozote, El Salvador, una mujer llamada Andrea Márquez, sobreviviente de la cruel masacre que en 1982 infligió el ejército salvadoreño a esa comunidad en la montaña. En la huida, Andrea perdió a su pequeña hija. Dos años y medio pasó escondiéndose, aprisionada en el bosque, hasta que un comando guerrillero la avistó en la quebrada. Intenta escapar, mas la atrapan. La lavan, la alimentan, la indagan, la integran, y luego de un tiempo tiene nuevos hijos.

Veinte años pasan después de la guerra. Un día decide darle vuelo a su frágil cuerpo con la ayuda de una cuerda y de la viga de su patio. Ahí uno de sus hijos la encuentra colgando. Su memoria mueve esta danza.

FICHA TÉCNICA

Duración: 35 minutos
Idea orginal y coreografia: Marisol Salinas
Musíca: Collage (David Holland / Barre Phillips, Stephen Vitello, compilación de música tradicional salvadoreña)
Diseño de luces: César Ruiz Díaz
Diseño de vestuario: Marisol Salinas
Confección de vestuario: Viviana Segovia Yubero
Producción: Anahi Zaldívar
Fotografía: Juan José Ivaldi

MARISOL SALINAS

Es coreógrafa, intérprete de danza y maestra certificada de Skinner Releasing Technique™, originaria de El Salvador y actualmente residente en Paraguay. Durante dos décadas de actividad en danza, se formó en técnicas clásica y contemporánea en El Salvador y Paraguay, y en Skinner Releasing Technique ™ en Estados Unidos y Gran Bretaña.

En 2004 obtuvo su certificación como profesora de esta técnica en el programa que en Seattle, Washington dirige la creadora de la SRT, Joan Skinner. Fue co-fundadora y co-directora de Cuerpo Presente, compañía paraguaya con la que creó obras como “Amarillo Sur” (1995) y “Verde que te quiero verde” (1997). Para “Nocturnos”, espectáculo producido por Cuerpo Presente en 2004, creó e interpretó “Visita Repetida”, un unipersonal en la línea de la danza-teatro. En el Paraguay ha actuado además como bailarina invitada con Ballet Nacional, Espacio 3, la Compañía de Danza de Mary Carmen Niella y Teatro del Eclipse. En El Salvador, fue miembro de Ballet de El Salvador y Evolución Danza Contemporánea.

Hoy en día actúa como solista y es profesora del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes en Asunción, Paraguay, donde enseña las materias de Composición y Taller Coreográfico. Asimismo es una de las coreógrafas permanentes de la Compañía Juvenil de dicha institución.

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«El último aleteo de Andrea», nuevo solo, al XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

En julio estaré viajando a México para participar en el XVIII FESTIVAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN a realizarse del 10 al 17 de julio del año 2015, en la ciudad de Morelia, capital de ese estado mexicano.

El festival es organizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

“El último aleteo de Andrea” es el solo que voy a presentar en Morelia, y está basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y quien durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose de sus perseguidores.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

Con esta misma obra iré posteriormente a El Salvador –mi país de origen–, en donde me presenté por última vez hace 25 años, antes de trasladarme al Paraguay, en cuya comunidad de danza me inserté desde mi llegada en 1993.

Actualmente vivo, creo y actúo en Paraguay como artista independiente con la compañía Maino’i Colectivo Escénico; y también me desempeño en el ámbito académico como docente y coreógrafa del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes.

Concluimos «Mover Horizontes» en Villarrica

Grupo-final Ayer domingo dimos final al taller Mover Horizontes en la Ciudad de Villarrica, actividad apoyada por la Secretaría Nacional de Cultura. Como había sido informado, éste constó de un programa intensivo de nociones de improvisación y composición coreográfica, diseñado para enriquecer la visión y la labor que como coreógrafos vienen desempeñando bailarines y docentes de la zona. Doce fueron en total las personas que culminaron el taller y que ayer hicieron danza en el parque como demostración de lo aprendido y practicado.

La danza de cierre fue en el Parque Manuel Ortiz Guerrero (Ycua Pytã); los cuerpos se movieron tocados por una fresca brisa de primavera, bajo un aterciopelado cielo gris que el agua espejaba, y que contrastaba con el brillante verde de la vegetación. Terminamos felices e igualmente reverdecidos. Gracias mil a los estudiantes de este taller, a la SNC por su apoyo, a la Academia Más Que Danza, y muy especialmente a mi colega Francisco Carvallo por su soporte organizativo.

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En Villarrica: Danza en el parque, dirigida por Marisol Salinas


El próximo domingo 9 de octubre en la ciudad de Villarrica habrá danza en el parque. Se trata de una presentación de danza contemporánea en el Parque Manuel Ortiz Guerrero (Ycua Pytã) que llevará a cabo un grupo de bailarines y profesores de danza, dirigidos por mi persona.

Durante un mes y medio estuve realizando un taller de composición coreográfica que se denominó Mover Horizontes, y que se hizo con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura. El mismo tuvo como objetivo incrementar las herramientas teóricas, técnicas y creativas de los profesionales de la danza de la zona, y promover así una ampliación y un enriquecimiento de su producción coreográfica.

La presentación dará inicio a las 17:00, y será una muestra de resultados del taller; una actividad breve, novedosa y divertida para los transeúntes y visitantes del parque en la tarde del domingo, en la que los bailarines tomarán ventaja del ambiente arquitectónico y natural de ese tradicional espacio de diversión de los villarriqueños.

«Mover Horizontes» Taller en la Ciudad de Villarrica

Creación de movimiento y composición coreográfica

Impartido por Marisol Salinas, el curso inicia el domingo 4 de septiembre de 2011 en el local de + Que Danza Compañía de Baile de la Ciudad de Villarrica, con participación gratuita. El horario del mismo es 10:00 a 15:30, todos los domingos hasta el 9 de octubre.

En este curso se buscará ampliar el horizonte teórico, técnico y creativo mediante el estudio y aplicación concreta de un conjunto básico de herramientas y recursos compositivos de danza. El abordaje es de carácter teórico-práctico, y está diseñado para maestros y estudiantes avanzados interesados en la creación coreográfica.

En su conjunto el curso buscará abrir el camino para reconocer la propia identidad creativa y artística, y desarrollar así un lenguaje de movimiento propio y una forma personal de componer.

La participación en este taller dará la posibilidad de incrementar el trabajo coreográfico de calidad. Se podrá reconocer el alcance que la formación teórica y la sistematización pueden tener en la práctica docente y artística, y los participantes se beneficiarán con una visión más amplia de sus posibilidades, y una posición de mayor confianza hacia sus propios talentos.

El taller finalizará con una muestra abierta del trabajo desarrollado, en un montaje de creación compartida entre todos los participantes y la maestra.

Gestionan y organizan Francisco Carvallo y Marisol Salinas. Para mayores informes comunicarse al 0981-538274, o al 0971-724777.

Auspicia esta actividad la Secretaría Nacional de Cultura.

TRES: GALA DEL BICENTENARIO DE INDEPENDENCIA PARAGUAYA

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La coreografía de Marisol Salinas, Syry, se estuvo presentando los días 12, 13 y 14 de mayo de 2011 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, como parte de Tres, Gala del Ballet Nacional, en el contexto de las celebraciones del Bicentenario de Independencia Patria.

Syry está creada sobre el poema sinfónico Ñanderuvusu, de José Asunción Flores, inspirado en el mito de creación, destrucción y redención en la religiosidad guaraní. El montaje coreográfico, que tiene como motivación primera dicha composición musical, toma el mito como una fina línea argumental, y busca explorar las posibles conexiones simbólicas del mito con el imaginario paraguayo del presente.
Colaboraron con Marisol en este montaje: en la visualización escénica, la artista plástica Ofelia Olmedo, y en la realización videográfica, la videasta Juana Miranda.

El Ballet Nacional de Paraguay está dirigido por Rolando Rasmussen, y depende de la Secretaría de Nacional de Cultura, a través de la Dirección General de la Creación y Diversidad Cultural; cuenta desde sus inicios con el apoyo de la Fundación Pro-Ballet.
Las coreógrafas Edith Correa y Natalia Fuster también presentaron sus trabajos en esta Gala.

“BRIZNA”: el universo del tiempo y la memoria en una fusión de movimiento, sonido, imagen y luz

BRIZNA
Las coreógrafas y bailarinas Bettina Neuhaus y Marisol Salinas presentarán los próximos 1, 2 y 3 de octubre un montaje conjunto en el que exploran el entramado espacio-tiempo-memoria. Concebido dentro del género del site-specific y la composición instantánea, este performance busca experimentar con las técnicas de la improvisación escénica llevándola a un plano multidisciplinario, vinculando los trabajos simultáneos de la danza, la música, el video y la luz.
El espectáculo en su globalidad ha sido el producto de un trabajo arduo de creación conjunta entre colaboradores de varias ramas artísticas, dando como resultado un rico proceso interdisciplinario. Forman parte del equipo, además de las coreógrafas, Germán Lema en el sonido y la música, Gabriela Zuccolillo en el video, y Alberto Castillo en el diseño de luz.
Gabriela, con su creación de video, construye el espacio y la atmósfera global del espectáculo, sobre los cuales Bettina, Marisol, Germán y Alberto irán tejiendo un entramado de imágenes y significados con una improvisación en tiempo real.

Las presentaciones se realizarán en dos edificios distintos, cada uno construido en momentos diferentes, pero relacionados desde sus propias características a la época del Primer Centenario de la República.
El primero es uno de los actuales locales de la Secretaría Nacional de Cultura, ubicado sobre la calle Eligio Ayala cuyas edificaciones en buena parte pertenecen al patrimonio arquitectónico de Asunción. La casa en cuestión sirvió de vivienda al matrimonio de José Rodríguez Alcalá y la señora Teresa Lamas, ambos escritores e importantes referentes de la vida cultural e intelectual de la primeras décadas del siglo XX en la ciudad. El segundo edificio es la Casa Argentina, antigua residencia privada y luego club social, y por el cual, dadas sus funciones, han transitado varias generaciones de asuncenos a lo largo del último siglo.
De esta forma, los artistas buscan tender un puente por el cual el público cruce la dimensión temporal, e imagine o reinvente sus memorias posibles de esos sitios y de las vidas que pudieron habitarlos y transitarlos tiempo atrás.
Bettina Neuhaus es una coreógrafa y bailarina alemana que se encuentra en Paraguay por invitación de Marisol Salinas.
Ambas profesionales de la danza han venido trabajando en colaboración desde 2007 cuando Neuhaus fue invitada por primera vez por Salinas a enseñar aquí talleres de improvisación y composición instantánea para estudiantes y profesionales de danza y teatro.
En esta segunda visita Neuhaus dictó talleres de los cuales fue producto la presentación de “Tiempo e imaginación”, realizada hace dos semanas en el local del CEPATE, en el marco de celebración de 30º Aniversario de dicha organización.
La visita de Bettina Neuhaus al Paraguay, es una iniciativa privada de la misma maestra junto con la coreógrafa Marisol Salinas, con la colaboración del Instituto Superior de Bellas Artes.
Las funciones son el próximo viernes 1 y sábado 2 de octubre a las 20h00 en el local de la Secretaría Nacional de Cultura (Eligio Ayala 882 c/Tacuary) y el domingo 3 de octubre a las 18h00 en la Casa Argentina (Mariscal López e/Brasil). El precio de las entradas es de G 15.000.
Las coreógrafas agradecen la colaboración que la Secretaría Nacional de Cultura y el Instituto Superior de Bellas Artes han brindado para la realización de este espectáculo.

Taller en composición instantánea para profesionales de la escena con Bettina Neuhaus (Alemania)

Dirigido a actores con entrenamiento corporal y a bailarines profesionales con experiencia previa mínima en improvisación.
Presentación final el día 18 de septiembre y entrega de certificados de participación avalados por el Instituto Superior de Bellas Artes.

    Fechas: Del 6 al 18 de septiembre
    Horario: 9:00 a 13:00 horas
    Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
    Inversión: G 130.000

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Organiza Marisol Salinas, en colaboración con el Instituto Superior de Bellas Artes.
Mayores informes, y consultas sobre planes especiales de pago en:
marisol@marisolsalinas.com
0971-724777

«Viaje al centro de la mano»

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ESTRENO: Jueves 28 de enero de 2010, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Chile y Alberdi).
TEMPORADA: Viernes 29, sábado 30 de enero, 21:00 horas
Domingo 31 de enero, 20:00 horas
ENTRADA: G 20.000 en el Teatro Municipal y G 22.000 en la Red UTS.

MAINO’I Colectivo Escénico presenta Viaje al centro de la mano, un espectáculo multimedia inspirado en el mito guaraní de la creación.

La puesta busca inscribirse en las tendencias estéticas del arte contemporáneo, al mismo tiempo que indaga en las conexiones humanas que se dan en el reflujo intercultural.

Beto Ayala. Foto de Gabriela Zuccolillo
Beto Ayala. Foto de Gabriela Zuccolillo
En Viaje al centro de la mano la imagen juega un papel central, estimulando los sentidos del espectador desde lugares inesperados.

Como parte del proceso los creadores del espectáculo nos relacionamos con algunas comunidades guaraníes, con el propósito de descubrir ahí elementos de aproximación con el universo guaraní.

Asimismo, indagamos varios textos sobre los que basamos nuestro imaginario: las recopilaciones de León Cadogan (“Ayvu rapyta”, “Yvyra ñe’ery. Fluye del árbol la palabra”), “Literatura guaraní del Paraguay” de Rubén Bareiro Saguier, “Las palabras luminosas” de Pierre Clastres, “El guaraní paraguayo” de Sara Delicia Villagra, “Ayvu rendy vera” de Carlos Martínez Gamba, y otros.

Ana Mello. Foto de Gabriela Zuccolillo
Ana Mello. Foto de Gabriela Zuccolillo

Los guaraníes han sido denominados “los teólogos del bosque” por el estudioso francés Pierre Clastres, y su cosmogonía de alto vuelo es admirada a nivel universal. El equipo de dirección busca con esta propuesta adentrarse en la belleza de una cultura cercana y sin embargo desconocida para la gran mayoría de la población paraguaya.

MAINO’I Colectivo Escénico está conformado por Carlos Alberto Ayala, Ana Mello y Marisol Salinas, artistas que provenimos de diversos lenguajes y ámbitos del quehacer escénico. El equipo se ha visto enriquecido con la colaboración creativa de profesionales como: José Antonio Elizeche (videasta); Charlie Nutela (compositor) y Gabriela Zuccolillo (artista visual)

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Marisol Salinas. Foto de Gabriela Zuccolillo.
Marisol Salinas. Foto de Gabriela Zuccolillo.

Viaje al centro de la mano está auspiciado por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y el Fondo Nacional de Cultura (FONDEC), y cuenta con el apoyo del la Comisión Bicentenario de la Municipalidad de Asunción, y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.

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