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«El último aleteo de Andrea», nuevo solo, al XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

En julio estaré viajando a México para participar en el XVIII FESTIVAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN a realizarse del 10 al 17 de julio del año 2015, en la ciudad de Morelia, capital de ese estado mexicano.

El festival es organizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

“El último aleteo de Andrea” es el solo que voy a presentar en Morelia, y está basado en la historia real de Andrea Márquez, campesina salvadoreña sobreviviente de la masacre de El Mozote, ocurrida en 1982 durante la guerra civil de El Salvador, y quien durante dos años y medio vivió perdida en la montaña escondiéndose de sus perseguidores.

El último aleteo de Andrea – Marisol Salinas – Foto: Juanjo Ivaldi

Con esta misma obra iré posteriormente a El Salvador –mi país de origen–, en donde me presenté por última vez hace 25 años, antes de trasladarme al Paraguay, en cuya comunidad de danza me inserté desde mi llegada en 1993.

Actualmente vivo, creo y actúo en Paraguay como artista independiente con la compañía Maino’i Colectivo Escénico; y también me desempeño en el ámbito académico como docente y coreógrafa del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes.

UN BALLET NACIONAL CON VEINTIÚN AÑOS DE HISTORIA Y SIN PRESUPUESTO PROPIO

Cuando en abril de 2012 fui convocada por Ticio Escobar, entonces Ministro de Cultura, para dirigir el Ballet Nacional, una de las metas que nos propusimos en la Dirección General de Creación y Diversidad en la cual se inserta el Ballet, fue la elaboración de un Proyecto de Presupuesto del Ballet Nacional, para su inclusión en el Presupuesto Nacional 2013.

Desafortunadamente, los acontecimientos políticos del 22 de junio desajustaron todos los engranajes del funcionamiento estatal en aquel momento, tocándonos a los trabajadores de la cultura una de las peores partes: el nombramiento de Graciela Bartolozzi en sustitución de Ticio Escobar.

Desde la primera reunión que tuvimos con la sustituta de Ticio –con presencia de los bailarines– fue para todos evidente su ignorancia acerca de la naturaleza de la labor de la compañía, y su desencanto por el hecho de que no se dedicaba al cultivo del repertorio clásico, sino al lenguaje contemporáneo y a la creación de obras propias.

Aunque aparentemente luego se repuso del impacto que este conocimiento le produjo, y expresara en sucesivas ocasiones su apoyo y su compromiso de impulsar las gestiones necesarias para que el Ballet pudiera realizar sus actividades, su supuesto interés nunca se concretó en una gestión real. Es así que, la 1ª Gala de celebración de 20ºAniversario del Ballet, que tendría que financiarse con fondos del FONDEC, se realizó sin el esperado desembolso, con fondos privados que nunca se devolvieron a las gentiles personas que en su momento los proveyeron. Esto ocurrió así pese a insistentes notas y llamados de nuestra parte a Bartolozzi, y a que ella misma es quien preside el Consejo del FONDEC.

Mientras tanto, con Ana Mello –hasta entonces Directora General de Creación y Diversidad– elaboramos el proyecto de presupuesto del Ballet, cuyo monto total aproximado era de mil millones de guaraníes anuales. El proyecto contemplaba rubros permanentes para: doce bailarines, dos maestros de danza y un ensayador, personal administrativo y técnico, tres producciones anuales (con contrataciones de coreógrafos, compositores y diseñadores incluidas), equipamiento de luces y sonido, pasajes y viáticos para giras, becas de trabajo para pasantes, y otros.

Este proyecto fue presentado a Bartolozzi para su aval el 24 de octubre. Nuevamente sonrió prometiendo llevarlo al Congreso, y… nada.

Ante tal falta de gestión, en los primeros días de noviembre tomé la iniciativa de llevar personalmente el proyecto a la Comisión de Cultura del Senado, a través de la senadora Iris Rocío González, quien se comprometió a su presentación. Sin embargo, unas semanas después, por situaciones de nuevo relacionadas al ahogo presupuestario al que se sometía al Ballet, me vi forzada a cancelar la 2ª Gala, determinación que provocó mi destitución. Desconozco hasta la fecha en qué cajón feneció el proyecto de presupuesto para el Ballet Nacional.

De este modo, el Ballet Nacional, compañía que durante veintiún años ha desempeñado una labor artística sostenida y de difusión de la danza en gran parte del territorio paraguayo, no tiene ley de creación ni cuenta con presupuesto propio. El elenco trabaja en la precariedad, con rubros para pagar salarios de nueve bailarines y de algunos funcionarios administrativos; no se cuenta con rubro para maestros ni coreógrafos, así como tampoco hay previsión de los costos de las producciones artísticas anuales. Para esto último se ve en la necesidad, año con año, de bregar para obtener apenas lo mínimo.

El día de ayer fue difundida por las redes sociales una información según la cual el 6 de agosto próximo el Congreso daría sanción automática a una ley de creación de la “Compañía Nacional de Ópera dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura”, con un presupuesto de 5.000 millones de guaraníes anuales.

Ya en los meses pasados, Bartolozzi lanzaba “al estrellamiento” a otros tres elencos también dependientes de esta Secretaría: Ballet Folklórico, Banda Folklórica y CompañíaNacional de Teatro. De un plumazo, y sin que la ciudadanía, y más concretamente la comunidad cultural, sepan con cuál presupuesto.

La política cultural a la bartola sigue su curso, con la connivencia del Congreso. ¿Lo permitiremos?

Concluimos «Mover Horizontes» en Villarrica

Grupo-final Ayer domingo dimos final al taller Mover Horizontes en la Ciudad de Villarrica, actividad apoyada por la Secretaría Nacional de Cultura. Como había sido informado, éste constó de un programa intensivo de nociones de improvisación y composición coreográfica, diseñado para enriquecer la visión y la labor que como coreógrafos vienen desempeñando bailarines y docentes de la zona. Doce fueron en total las personas que culminaron el taller y que ayer hicieron danza en el parque como demostración de lo aprendido y practicado.

La danza de cierre fue en el Parque Manuel Ortiz Guerrero (Ycua Pytã); los cuerpos se movieron tocados por una fresca brisa de primavera, bajo un aterciopelado cielo gris que el agua espejaba, y que contrastaba con el brillante verde de la vegetación. Terminamos felices e igualmente reverdecidos. Gracias mil a los estudiantes de este taller, a la SNC por su apoyo, a la Academia Más Que Danza, y muy especialmente a mi colega Francisco Carvallo por su soporte organizativo.

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En Villarrica: Danza en el parque, dirigida por Marisol Salinas


El próximo domingo 9 de octubre en la ciudad de Villarrica habrá danza en el parque. Se trata de una presentación de danza contemporánea en el Parque Manuel Ortiz Guerrero (Ycua Pytã) que llevará a cabo un grupo de bailarines y profesores de danza, dirigidos por mi persona.

Durante un mes y medio estuve realizando un taller de composición coreográfica que se denominó Mover Horizontes, y que se hizo con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura. El mismo tuvo como objetivo incrementar las herramientas teóricas, técnicas y creativas de los profesionales de la danza de la zona, y promover así una ampliación y un enriquecimiento de su producción coreográfica.

La presentación dará inicio a las 17:00, y será una muestra de resultados del taller; una actividad breve, novedosa y divertida para los transeúntes y visitantes del parque en la tarde del domingo, en la que los bailarines tomarán ventaja del ambiente arquitectónico y natural de ese tradicional espacio de diversión de los villarriqueños.

«Mover Horizontes» Taller en la Ciudad de Villarrica

Creación de movimiento y composición coreográfica

Impartido por Marisol Salinas, el curso inicia el domingo 4 de septiembre de 2011 en el local de + Que Danza Compañía de Baile de la Ciudad de Villarrica, con participación gratuita. El horario del mismo es 10:00 a 15:30, todos los domingos hasta el 9 de octubre.

En este curso se buscará ampliar el horizonte teórico, técnico y creativo mediante el estudio y aplicación concreta de un conjunto básico de herramientas y recursos compositivos de danza. El abordaje es de carácter teórico-práctico, y está diseñado para maestros y estudiantes avanzados interesados en la creación coreográfica.

En su conjunto el curso buscará abrir el camino para reconocer la propia identidad creativa y artística, y desarrollar así un lenguaje de movimiento propio y una forma personal de componer.

La participación en este taller dará la posibilidad de incrementar el trabajo coreográfico de calidad. Se podrá reconocer el alcance que la formación teórica y la sistematización pueden tener en la práctica docente y artística, y los participantes se beneficiarán con una visión más amplia de sus posibilidades, y una posición de mayor confianza hacia sus propios talentos.

El taller finalizará con una muestra abierta del trabajo desarrollado, en un montaje de creación compartida entre todos los participantes y la maestra.

Gestionan y organizan Francisco Carvallo y Marisol Salinas. Para mayores informes comunicarse al 0981-538274, o al 0971-724777.

Auspicia esta actividad la Secretaría Nacional de Cultura.

TRES: GALA DEL BICENTENARIO DE INDEPENDENCIA PARAGUAYA

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La coreografía de Marisol Salinas, Syry, se estuvo presentando los días 12, 13 y 14 de mayo de 2011 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, como parte de Tres, Gala del Ballet Nacional, en el contexto de las celebraciones del Bicentenario de Independencia Patria.

Syry está creada sobre el poema sinfónico Ñanderuvusu, de José Asunción Flores, inspirado en el mito de creación, destrucción y redención en la religiosidad guaraní. El montaje coreográfico, que tiene como motivación primera dicha composición musical, toma el mito como una fina línea argumental, y busca explorar las posibles conexiones simbólicas del mito con el imaginario paraguayo del presente.
Colaboraron con Marisol en este montaje: en la visualización escénica, la artista plástica Ofelia Olmedo, y en la realización videográfica, la videasta Juana Miranda.

El Ballet Nacional de Paraguay está dirigido por Rolando Rasmussen, y depende de la Secretaría de Nacional de Cultura, a través de la Dirección General de la Creación y Diversidad Cultural; cuenta desde sus inicios con el apoyo de la Fundación Pro-Ballet.
Las coreógrafas Edith Correa y Natalia Fuster también presentaron sus trabajos en esta Gala.

“BRIZNA”: el universo del tiempo y la memoria en una fusión de movimiento, sonido, imagen y luz

BRIZNA
Las coreógrafas y bailarinas Bettina Neuhaus y Marisol Salinas presentarán los próximos 1, 2 y 3 de octubre un montaje conjunto en el que exploran el entramado espacio-tiempo-memoria. Concebido dentro del género del site-specific y la composición instantánea, este performance busca experimentar con las técnicas de la improvisación escénica llevándola a un plano multidisciplinario, vinculando los trabajos simultáneos de la danza, la música, el video y la luz.
El espectáculo en su globalidad ha sido el producto de un trabajo arduo de creación conjunta entre colaboradores de varias ramas artísticas, dando como resultado un rico proceso interdisciplinario. Forman parte del equipo, además de las coreógrafas, Germán Lema en el sonido y la música, Gabriela Zuccolillo en el video, y Alberto Castillo en el diseño de luz.
Gabriela, con su creación de video, construye el espacio y la atmósfera global del espectáculo, sobre los cuales Bettina, Marisol, Germán y Alberto irán tejiendo un entramado de imágenes y significados con una improvisación en tiempo real.

Las presentaciones se realizarán en dos edificios distintos, cada uno construido en momentos diferentes, pero relacionados desde sus propias características a la época del Primer Centenario de la República.
El primero es uno de los actuales locales de la Secretaría Nacional de Cultura, ubicado sobre la calle Eligio Ayala cuyas edificaciones en buena parte pertenecen al patrimonio arquitectónico de Asunción. La casa en cuestión sirvió de vivienda al matrimonio de José Rodríguez Alcalá y la señora Teresa Lamas, ambos escritores e importantes referentes de la vida cultural e intelectual de la primeras décadas del siglo XX en la ciudad. El segundo edificio es la Casa Argentina, antigua residencia privada y luego club social, y por el cual, dadas sus funciones, han transitado varias generaciones de asuncenos a lo largo del último siglo.
De esta forma, los artistas buscan tender un puente por el cual el público cruce la dimensión temporal, e imagine o reinvente sus memorias posibles de esos sitios y de las vidas que pudieron habitarlos y transitarlos tiempo atrás.
Bettina Neuhaus es una coreógrafa y bailarina alemana que se encuentra en Paraguay por invitación de Marisol Salinas.
Ambas profesionales de la danza han venido trabajando en colaboración desde 2007 cuando Neuhaus fue invitada por primera vez por Salinas a enseñar aquí talleres de improvisación y composición instantánea para estudiantes y profesionales de danza y teatro.
En esta segunda visita Neuhaus dictó talleres de los cuales fue producto la presentación de “Tiempo e imaginación”, realizada hace dos semanas en el local del CEPATE, en el marco de celebración de 30º Aniversario de dicha organización.
La visita de Bettina Neuhaus al Paraguay, es una iniciativa privada de la misma maestra junto con la coreógrafa Marisol Salinas, con la colaboración del Instituto Superior de Bellas Artes.
Las funciones son el próximo viernes 1 y sábado 2 de octubre a las 20h00 en el local de la Secretaría Nacional de Cultura (Eligio Ayala 882 c/Tacuary) y el domingo 3 de octubre a las 18h00 en la Casa Argentina (Mariscal López e/Brasil). El precio de las entradas es de G 15.000.
Las coreógrafas agradecen la colaboración que la Secretaría Nacional de Cultura y el Instituto Superior de Bellas Artes han brindado para la realización de este espectáculo.

30º ANIVERSARIO DEL CEPATE: PRESENTACIÓN “TIEMPO E IMAGINACIÓN”, DIRIGIDO POR BETTINA NEUHAUS

El próximo sábado 18 de septiembre a las 20:00, la coreógrafa alemana Bettina Neuhaus estará presentando un espectáculo de composición instantánea de movimiento en el local del Centro Paraguayo de Teatro – CEPATE.
Dicha presentación es la culminación del trabajo realizado durante el taller “Tiempo e Imaginación”, que la maestra Neuhaus estuvo impartiendo en las últimas dos semanas, y se inserta en las actividades de celebración del 30º Aniversario de Fundación del CEPATE y del lanzamiento del FITA Paraguaype 2010.
En este contexto, el CEPATE ha remozado su local, y con esta función de “Tiempo e Imaginación” inicia un nuevo periodo en el que pretende que su edificio se convierta en un centro permanente de actividad cultural.
El evento tendrá las características del site specific, un tipo de arte aparecido a comienzos de la década de 1970, en la que la creación se genera a partir de la interpretación de diversos elementos del lugar particular elegido para el espectáculo, como sus características arquitectónicas, su matriz histórica, social o ambiental. En “Tiempo e Imaginación” los actores y bailarines, dirigidos por Neuhaus, crearán su espectáculo a partir de composiciones instantáneas, en interacción mutua y en relación constante con el espacio, mientras el público es invitado a seguir el tránsito de los performers por los espacios interiores y exteriores el lugar.
El taller “Tiempo e Imaginación” está siendo realizado en las instalaciones del Instituto Superior de Bellas Artes, y ha contado con la participación de profesionales de la escena de significativa trayectoria como Jorge Báez, Edith Correa, Cynthia López, Mary Carmen Niella, Gloria Oviedo, entre otros. También, cuenta con la colaboración de Annick y Ugo Bienvenu en la fotografía y la animación, respectivamente.
Esta es la segunda visita de Bettina Neuhaus al Paraguay, la cual es una iniciativa privada de la misma maestra junto con la coreógrafa Marisol Salinas. El taller y presentación de “Tiempo e Imaginación” cuentan con la colaboración del Instituto Superior de Bellas Artes y el CEPATE.

Tiempo e Imaginación
Tiempo e Imaginación

Taller en composición instantánea para profesionales de la escena con Bettina Neuhaus (Alemania)

Dirigido a actores con entrenamiento corporal y a bailarines profesionales con experiencia previa mínima en improvisación.
Presentación final el día 18 de septiembre y entrega de certificados de participación avalados por el Instituto Superior de Bellas Artes.

    Fechas: Del 6 al 18 de septiembre
    Horario: 9:00 a 13:00 horas
    Lugar: Instituto Superior de Bellas Artes
    Inversión: G 130.000

BettinaECard

Organiza Marisol Salinas, en colaboración con el Instituto Superior de Bellas Artes.
Mayores informes, y consultas sobre planes especiales de pago en:
marisol@marisolsalinas.com
0971-724777